本書は、これまでイラン伝統音楽の即興演奏を研究してきた著者が、自ら即興の実践を行い試行錯誤するなかで得た様々な知見をもとに考察を行ったものである。著者が専門としているサントゥールという打弦楽器のみならず、他の複数の楽器や声楽・ペルシア古典詩、更には即興演奏や曲作りのレッスンなど、多様な音楽教授の現場への参加。イラン音楽の即興演奏が、声・楽器・身体・旋法といった複数の要素の相互作用によって成立していることを、「声の模倣という難題と対峙する打弦楽器」「指から音楽を理解すること」「楽器ごとの身体性の違いから来る即興演奏の自由度の差」「従来のサントゥール語法と近年の語法との比較」など、多様なテーマを通して明らかにする。はじめに本書の構成■第1章「個性」はいかに研究可能（記述可能）か？1 ｜ はじめに2 ｜ 習得するラディーフによる違い3 ｜ 社会的・個人的な「手癖」4 ｜ おわりに■第2章歌謡における言葉のリズムと音楽のリズム1 ｜ はじめに2 ｜ ケレシュメの場合3 ｜ サーギーナーメ の場合4 ｜ チャハールパーレの場合5 ｜ まとめ■第3章打弦楽器を巡る試行錯誤ーインドとイランのサントゥール1 ｜ はじめに2 ｜ サントゥールという立場3 ｜ カシミールからヒンドゥスターニー音楽へ4 ｜ 声の模倣という難題5 ｜ イランにおける異なった帰結ー器楽的性格の強化へ■第4章指で感じ理解することー楽器間で異なる身体感覚の研究に向けて1 ｜ はじめに2 ｜ 楽器間のヒエラルキーさえ引き起こす音楽体験の差異3 ｜ サントゥールとセタール（およびタール）の身体性の違い4 ｜ 手の構え（指の配置）から認識されるテトラコード5 ｜ 指から気付くという優位性6 ｜ おわりに■第5章サントゥール演奏の新しい身体性ー 楽器盤面の地政学へ向けて1 ｜ はじめに2 ｜ 新しいバチ使いーミ・ファ間の分断を巡って3 ｜ 重音時のバチ配置ー合理性への追求4 ｜ 打弦ポイントを巡る哲学5 ｜ 普遍化する「弾きにくさ」6 ｜ 高音が左側に配置されていることの意味ー楽器盤面の地政学に向けて■第6章ラディーフから何を学ぶのか？1 ｜ グーシェ間の関係性への気付き2 ｜ 4 種のテトラコード の把握ーモードギャルディ（ 旋法間の移動）の ための橋渡し3 ｜ グーシェ内の構造とそれに応じた旋律の展開方法についての気付き4 ｜ グーシェの移転5 ｜ 一時停止（未決）音タアリーグの把握6 ｜ 終わりにあとがき索引